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GENEROS Y ESTILOS EN EL MAGREB
(norte de Africa)
La música marroquí, argelina y tunecina basadas en ritmos idénticos e inspiradas en tradiciones históricas y sociológicas
similares, no se diferencian más que en el ámbito de las interpretaciones que reflejan las especificidades del medio ambiente
que rodea al artista. El Gran Magreb incluye a Libia y Mauritania.
MARRUECOS
La música marroquí se remonta según los especialistas, a tres orígenes: berébere, beduino y árabe.
Berébere (MF)
La música berébere es pues autóctona del Norte de Africa, sin embargo se ha mezclado mucho con la árabe.
Beduina o Zajal (MF)
En Marruecos ya no hay mucho. Su origen está en Oriente. Fue introducida en Marruecos en el 1,060 D.C. (año 444 de la
Hégira (1) por los Beni Hilal luego de conquistarlo.
Arabe (MC)
La música propiamente árabe llegó de Bagdad a Africa entre el siglo VIII y IX D.C. Tuvo apogeo en Sevilla al enraizarse
en Andalucía.
Andaluza o Al-La (MC)
Tanto en su forma vocal como instrumental, viene a ser la música clásica de Marruecos, y es considerada como una de las
primeras músicas elaboradas del mundo.
Se originó en Andalucía (España) por el contacto de los marroquís con los árabes que habitaban en dicha región. Se produjo
entonces una simbiosis milenaria donde lo árabe, africano e hispano están fuertemente presentes, y donde se da una mezcla
de influencias árabe, hispana, judía, gitana y africana. En el siglo XIII cae Sevilla, entonces se desarrolla más en el Magreb.
Gharantí (MP)
Forma musical antigua, de origen andaluz (que proviene de Granada ), está emparentada con el Al-La, y se ha desarrollado
principalmente en Argelia.
Chaabi (MP)
Tipo de música marroquí del norte de Africa Estilo de canción poética muy popular, que fue predecesor del Rai (ver Argelia).
Genawa (MF)
Los genawa conforman la población negra de Marruecos. Proceden del sur de Africa, y su música está en todo Marruecos.
El ritmo característico de la percusión, recibe el nombre de bambarismo.
Melhoum (MF)
Forma musical muy antigua que nació en el sur de Marruecos en pleno Tafilalt. Los ritmos y cantos de sus quasidas (quassida,
qasidah, o qsaïd) se propagaron luego por todo Marruecos, llegando a Fes, Meknes y Marrakech.
La quasida es una forma poética (un extenso poema narrativo), que es expresión milenaria de la sabiduría y la retórica
popular, rica tanto en temas numerosos como variados, que describe tanto la naturaleza, eventos políticos o la devoción religiosa.
Otras formas de música popular y/o folklórica tradicional en Marruecos tienen en la mayoría de los casos una inspiración
árabe o berébere. Muy vinculadas a la danza, están estrechamente ligadas también a lo cotidiano y a lo popular.
Sus formas son diversas así como los ritmos que la sostienen: “Tamaouit”, “Izlan”,
“Assaleou”, etc.
La música popular moderna influenciada por la música que proviene del Oriente Arabe, también tiene influencia de la música
occidental. La canción marroquí adoptó el estilo egipcio. En los años 50 confrontados a la lucha nacionalista, esta canción
va a buscar nuevas formas auténticamente marroquí que apoyará la lucha por la independencia.
ARGELIA
Ritmo Granadino (MC)
Se originó en Granada España.. En Marruecos se le conoce como Gharnatí.
Arabe (MC)
Desarrollo similar a Marruecos.
Berébere (MF)
Desarrollo similar a Marruecos.
Beduina (MF)
Desarrollo similar a Marruecos.
Rai (MP)
El puerto de Orán (Argelia) fue su lugar de nacimiento por los años 20’ del siglo pasado, desarrollándose en
los centros urbanos tanto de Argelia como Marruecos. Emergió como un movimiento musical popular orientado a los jóvenes. Su
temática fue en sus inicios antifundamentalista. Rai significa manifestar una opinión.
Patrones de percusión, melodías e instrumentos musicales, tanto regionales, seculares como religiosos, fueron combinados
con la instrumentación eléctrica occidental.
Una de las cantantes más reconocidas es Rimitti, considerada la abuela del Rai. Algunos de sus principales exponentes
actuales son:
- Khaled (Argelia). Cosiderado el Rey del Rai (ver Música del Magreb). Su nombre verdadero es Khalidu Hajji Brahim. Estilo
característico: canto melismático árabe. Suele utilizar también un acordeón con cuartos de tono.
- Chef Mami (Argelia). Fue invitado por el cantante inglés Sting para interpretar a dúo una canción suya.
El Chaabi es un estilo de canción poética muy popular en el norte de Africa, que fue predecesor del Rai.
TUNEZ
Ritmo Al-Moashahas (MF)
Una forma o variante de la música andaluza marroquí.
Arabe (MC)
Desarrollo similar a Marruecos.
Berébere (MF)
Casi ya desaparecida
Beduina (MF)
Desarrollo similar a Marruecos.
LIBIA
Berébere (MF)
Casi ya desaparecida
Arabe (MC)
Desarrollo similar a Marruecos.
Beduina (MF)
Desarrollo similar a Marruecos.
Popular moderna (MP)
Hamid El Shaeri es el más popular músico y cantante de este país, con proyección internacional, y actualmente radicado
en Egipto.
GENEROS Y ESTILOS EN EL ORIENTE
La Música Oriental Arabe está referida a la música desarrollada en Asia Central, el Medio Oriente y Egipto en el norte de
Africa.
En la actualidad el Cairo (Egipto) es el gran centro de producción musical de todo el mundo árabe.
Arabe clásica (MC)
Dentro de esta categoría se encuentran la tradición árabe propiamente dicha, la persa, y la turca, estas dos últimas con
características distintivas y con elementos nativos propios.
La “Edad de Oro” de la música clásica árabe se dio entre los años 750-847, trasladándose el centro
musical a la ciudad de Bagdad (capital del actual Irak). Posteriormente la España árabe la desplazaría en importancia como
centro musical. Actualmente es difundida y estudiada en diversos países como Irak, Irán, Siria, Líbano y en Egipto donde tuvo
un importante resurgimiento en tiempos del rey Mohamed Ali (1805-1848).
Khaligy (MF)
Estilo musical y dialecto muy común en los países del Golfo Pérsico.
Beduino (MF)
Algunos ejemplos de esta música son los siguientes:
- Yamania, son las canciones de los beduinos pescadores originada en la Península Arábiga y Yemen.
- El Houri, es un tipo especial de música secular vocal altamente ornamentada, del Kurdistán, en la frontera entre Irak
e Irán.
- En Jordania hay canciones de boda beduinas que son cantadas de manera antifonal por dos grupos de mujeres (un grupo
canta una parte y el otro responde).
- La canción más antigua conocida en Egipto está basada en el trabajo. Es la Canción del buey: bueyes ¡giren ustedes mismos!
Giren ustedes mismos.
- LoS Ghasal son canciones de amor de los beduinos.
- Haddadi (o canción de herrero), es una de las cuatro clases principales de canciones de los buzos de perlas.
- Radha, es una canción típica beduina que trata sobre una chica joven con pendiente de oro, del cual el poeta estuvo
enamorado.
- Los Rashâida son una tribu árabe que emigró como entidad en 1846 hacía
el África (específicamente a Eritrea), para mantener la pureza de su religión, su cultura, dialecto y ocupación. Su música
está entre las más interesantes, siendo polifónica y utilizando un roncón de gaita. Tienen un número limitado de melodías
y constantemente fijan nuevos versos.
Al-jil (MP)
Música popular (o pop) de Egipto, como el Rai de Argelia. Arm Diab, cantante egipcio, es el más renombrado de este género.
Algunos de sus principales exponentes actuales son:
- Amr Diab (Egipto). Uno de los primeros astros árabes cuya popularidad se extendió más allá del Medio Oriente. En 1998
ganó el Worldwide Music Award, el 1º para un artista árabe. Fue también el artista más vendido en el 2001 recibiendo el World
Music Award (Asia) en Marzo de ese año. Su estilo se ubica dentro de lo que se conoce como Al-jil (ver Música del Medio
Oriente).
- Matheleine Mattar (Egipto).
Tradición musical de Nubia (Sur de Egipto) (MF)
Sonido folklórico y espiritual. Es un puente entre el Africa Sub-Sahariana y el mundo árabe.
Mohamed Mounir es uno de los artistas egipcios más populares, procedente
del sur de Egipto, descendiente de la región de Nubia. Ha ayudado a popularizar la tradición musical de Nubia , mezclando
elementos del enraizado y espiritual sonido de Nubia con el pop árabe más difundido.
Música popular de Sudán
Abdel Gadir Salim, es uno de los más renombrados músicos de Sudán, quién suele trabajar las canciones folklóricas y sus
ritmos musicales propias de Sudán pero incluyendo elementos tales como la ornamentación vocal y la estrecha interrelación
entre el vocalista y los instrumentos de cuerda, provenientes de la música sacra y secular islámicos.
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