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El estudio de la Música del Mundo se encuentra enmarcado dentro de la Etnomusicología, especialidad que aborda la música de
los distintos pueblos del mundo no solo desde el ámbito musical, sino que también, y al considerarla como un fenómeno social,
desde el contexto en que es creada, interpretada y percibida. Este interés por los aspectos culturales y la función social
que rodean a las diversas manifestaciones musicales, hace que el trabajo de la etnomusicología requiera un enfoque multidisciplinario
en el que se contemplen aspectos antropológicos, históricos, sociológicos, lingüísticos, geográficos, etc., además de los
musicales.
Si bien inicialmente este campo era cubierto, en cierta medida, por lo que se conocía como Musicología Comparada, recién
a partir de 1950 el término etnomusicología fue acuñado por Jaap Kunst. La etnomusicología a diferencia de la musicología
comparada, que centro su estudio principalmente en la música folklórica, ha abarcado como objeto de investigación, a todas
la formas de música tradicional, llámese folklórica, aborigen, religiosa, y clásica, así como a la música popular.
Estas formas o géneros musicales no siempre muestran diferencias claras entre si, sin embargo con fines metodológicos
y didácticos se los puede definir de la siguiente manera:
Música aborigen (o étnica).- aquella que corresponde a una comunidad que se desenvuelve con muy poco contacto o totalmente
al margen de la civilización predominante que la circunda. El aprendizaje de la música es básicamente empírico, y su transmisión
oral.
Música folklórica.- si bien aquí el aprendizaje es también mayormente empírico y desarrollado de manera doméstica, en
este caso corresponde a una comunidad inmersa dentro de la civilización predominante. En esta música, al igual que en la anterior,
la transmisión es oral.
Música clásica.- música elaborada y desarrollada dentro una civilización, en base una marco teórico musical y una técnica
instrumental definidos, y cuyo aprendizaje requiere de un estudio y practica sistemáticos. Suele tener algún tipo de notación,
facilitando su transmisión y conservación. Diversos pueblos asiáticos poseen una música clásica propia como parte de su tradición
musical. A veces es llamada erróneamente música arte o música culta.
Música popular.- aquella que si bien no suele ser tradicional, involucra en su elaboración elementos tanto nativos como
foráneos.
Música religiosa.- aquella desarrollada con fines rituales y de culto. Puede estar presente como una forma diferenciada,
o estar vinculada a cualquiera de las otras formas musicales.
En esta página web, se ha buscado de manera inicial, incluir la mayor parte de tradiciones musicales de Asia, Africa y
Europa del Este, teniendo como objetivo ir abarcando poco a poco, las que existen en los demás continentes. La información
que se brinda es a manera introductoria y referencial, con la intención de generar un interés en el lector en esta área, y
de motivarlo a profundizar más en su estudio.
En cada tradición se ha considerado 5 secciones principales: Introducción , con información general; Géneros y Estilos;
Instrumentos; Sistema Musical; y Discografía y videos disponibles.
Antes de recorrer las diversas tradiciones musicales presentadas en esta página, se hace necesario precisar algunos conceptos,
que pueden llevar a confusión:
Tradición musical.- alude a la herencia musical de un determinado grupo étnico, sea que se encuentre concentrado en una
zona geográfica específica o que esté disperso en varias regiones. En ese sentido la tradición musical de un grupo étnico
no necesariamente se circunscribe por ejemplo, a los límites de un país, sino que puede estar presente en todos los lugares
en donde este grupo se haya establecido y haya mantenido viva dicha tradición.
Laud.- denominación genérica para instrumentos de cuerda que constan de un mástil o diapasón contra el cual se presionan
las cuerdas. Su caja acústica generalmente tiene la forma de pera, y su parte posterior es ovalada. Se suelen interpretar
en posición inclinada, y muy raras veces en posición horizontal.
Citara.- término genérico que designa a un instrumento musical de cuerda que se toca en posición horizontal y que consta
de dos puentes que sujetan a las cuerdas de extremo a extremo. Suele tener forma trapezoidal, y las cuerdas son tocadas directamente
con los dedos, o a través de algún tipo de baquetas o mazos, en cuyo caso también se le conoce como dulcimer. Según la región,
adopta un nombre propio específico.
Sitar.- nombre propio que designa a un instrumento de cuerda de la India. Su forma es tipo laud, y se toca en posición
inclinada.
Shawn.- término genérico para designar a los instrumentos de viento de doble lengüeta con un disco colocado alrededor
de éllas. Es el antecesor del oboe occidental. Según la región adopta un nombre propio específico.
Fiddle.- designación genérica para una familia de instrumentos de cuerda que se tocan con arco (tipo violín), cuya caja
de resonancia adopta diversas formas, sea tipo botella o tipo pera.
Jews harp.- término genérico para un instrumento de percusión consistente en una pequeña pieza de madera o lámina de metal,
que flanquea al centro a una delgada lengüeta recortada de la misma pieza. Esta pieza con su lengüeta es colocada contra los
labios del ejecutante, y luego la lengüeta es tirada hacia afuera produciendo una vibración y un sonido. Según se abre o se
cierra la cavidad bucal el sonido puede ser ligeramente alterado en su tono. Algunas veces, de la pieza se recortan dos lengüetas
para así aumentar las posibilidades sonoras del instrumento.
Modo melódico.- es la forma específica en que es ejecutada una escala musical determinada. Por ejemplo, la escala mayor
de Do, que consta de 7 notas: DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI, puede ser ejecutada partiendo de cualquiera de sus 7 notas, generando
así 7 modos distintos. Si comienza en la nota Do, tal como está escrita más arriba, se llamará Modo Jónico; si comienza en
la nota RE (RE-MI-FA-SOL-LA-SI-DO), se llamará Modo Dórico; en MI, Modo Frigio; en FA, Modo Lidio; en SOL, Modo Mixolidio;
en LA, Modo Aeolio; y en SI, Modo Lócrido. Si bien todos estos modos vienen a ser la misma escala mayor de DO, cada uno produce
un sonido y una sensación particular. Este concepto de Modo se puede aplicar a cualquier escala. El uso modal de las escalas
está muy difundido en las tradiciones musicales de Asia.
Armonía.- es una de las áreas en las que se divide el estudio de la música, y está referida a la combinación de 2 o más
sonidos simultáneos. Esto aplicado a las notas musicales se denomina Acorde. Una progresión o secuencia de acordes se utiliza
generalmente como acompañamiento para una melodía dada.
Las otras áreas en el estudio de la música son la melodía y el ritmo, y a veces se suele incluir también al timbre.
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